Følelser

Trygghet

Trygghet, da tenkte jeg med en gang bamse. Jeg tok mange bilder, men det var dette jeg likte best. Kanskje ikke kvaliteten, men jeg likte utgangspunktet. Derfor bestemte jeg meg for å redigere det. Jeg laget det først om til sepia, etterpå forsterket jeg skarpheten i bildet. Dette for å få frem øyene hennes og bamsen. Jeg følte dette bildet passet til besvarelsen.

Følelser

Ensom

Utganspunktet mitt likte jeg ikke så godt, derfor prøvde jeg å utnytte det, fordi jeg likte poseringen. Jeg laget det om til svart hvit, og laget kanten rundt dus. Jeg forsterket også skarpheten i bildet for å få frem alle detaljene rundt. Jeg følte dette visste fram en ensom jente.

Følelser

Sårbar

Her ble jeg veldig fornøyd med bildet. Allikevel følte jeg at jeg kunne forsterke bildet, ved å redigere det. Jeg endret fargen på bildet om til sepia, altså en nøytral farge, mens øyene og munnen i opprinnelig farge. Dette for å fremheve dem. Jeg bluret også rundt henne, slik at hun ble enda skarpere i forhold til kantene. Ved å redigere det, forsterket jeg uttrykket i bildet.
Grunnen til jeg har tatt bildet på er ovenfra og ned, er for skape en følelse av at hun er utsatt. Jeg ville få frem sårbarheten hennes.

Vurdering av trykk og foto

Foto
Jeg har lært at foto er gøy. Det er motiver overalt, i hagen, stua, på sjøen, i vannet, på blomstene osv. Uansett hva du vil ta bilder av, kan det bli et godt bilde! Jeg har lært hvordan jeg kan ta bilder med hdr, lukker og blenner, panorering og mye mer. Det har vært mye lærerikt i dette faget, og det var mye som trenger å bli praktisert lenge, for å få maksimal effekt på bildet. Vi tok bilder i studio, noe som jeg synnes var litt utfordrende med tanke på posering. Jeg blir litt blank, men tenker øvelse gjør mester. Vi reiste til et fotostudio i Sandnes, der vi fikk møte en profesjonel fotograf. Han viste oss alt arbeide som ligger bak en "fotoshoot". Det kom også ei som var "freelanse" fotograf. Hun viste oss hvor kreative bilder det går an å ta av helt normale gjenstander, og situasjoner. Fokuset var å strekke grensene. Bevise at bilder kan bli bra, selv om ansiktet til en person er kuttet, for eksempel. Det har alt i alt vært et utrolig kjekt og lærerikt år med foto.

Trykk
Vi har hatt om forskjellige trykke teknikker, sjablong, potet trykk, lino trykk og koldnål. Jeg likte best sjablong. Der skulle vi tegne et design vi likte, og lage det i sjablong. Sjablong trykket brukte vi på hvite t-shorter. Det var spennende, og vi lærte å tenke positiv og negativt trykk. Hvilken del som ville få farge, og hvilken som ville forbli hvit.
Vi hadde linotrykk der vi skulle skjære ut de delene som skulle forbli hvit. På koldnål derimot, vær det mer arbeid. Der skulle vi risse ut motivet vårt, og det som var krevende, var at absolut alt du risset inn, ble der. Det gikk ikke ann å viske ut, som når du tegner. Det var den mest krevende oppgaven synnes jeg innen trykk. Potet trykk, var nesten unødvendig. Det skulle være en innføring i trykk, men ikke nødvendig.

Blogging
Dette har vært den beste delen. Det er spennende å kunne legge ut bilder som vi har jobbet med, og som vi er fornøyde med. Vi kan virkelig vise hva vi kan. Det er ikke noe personlig i det hele, men vi får vise gode bilder, pluss det er lett å blogge. Det er en enkel måte å levere oppgaver på. Det er den beste måten synes jeg. Det burde blitt spredt til andre skoler. Det er absolutt noe trykk og foto faget burde fortsette med.

Arbeidsmetoder
Dette er det faget er blandt de bedre. Arbeids mengden og tidsberegning har vert overkommelig. Det har ikke vært noe press, selv om vi har fått gjort utrolig mye. Det har vært mange oppgaver, men det er nokk tid til at vi klarer å utføre dem bra. Dette har vært positivt for både elevene og læreren, tror jeg. Vi har blogget bildene vi har tatt noe som er en effektiv måte å jobbe på. Det tar ikke alt for lang tid, samtidig som det er en postiv ting å kunne vise andre hva vi er gode til. Timenen har vært strukturerte, og vi har klart å holde timeplanen. Læreren forklarer hva vi skla gjøre i løpet av timen, og så gjør vi det. Nettopp fordi det er et spennende fag.

Dette er mitt favoritt fag. Jeg liker best å ta bilder. Nå er jeg mye mer bevisst på hvordan jeg holder kamera, og hvordan motivet blir. Det er veldig gøy, når jeg ser hvordan jeg har utviklet meg. Ser hele tiden etter motiver jeg kan ta bilde av.

Mitt Tema: Følelser

Jeg skal ta for meg tre følelser:

• Ensom
• Trygghet
  
• Sårbarhet

Jeg vil ta bilder av mennesker som uttrykker disse følelsene. Målet er å prøve å vise disse følelsene i bildet. Jeg kommer til å legge vekt på fargene, men komposisjonen er også viktig. De vil også bli en kontrast mellom bildene, samtidig som de har en sammenheng. Kontrasten kommer til å bli uttrykket. Det kommer til å vise forskjellige følelser mennesket kan ha. Mennesket er unikt, derfor vil jeg ta bilde av noen av disse følelsene. Bildene kommer til å bli tatt både ute og inne.

Onsdag:

• Ta bilder av en venn, mest sannsynlig hjemme.
  

Mandag:

• Ta bilder av ei venninne, mest sannsynlig hjemme
  

Onsdag:

• Redigere bilder, på skolen
  

Koldnål

Hva er ideen bak trykket ditt?
Ideen bak trykket var å få frem romfølelse. Komposisjonen har jeg delt opp i lag; forgrunn mellom og bakgrunn. Dette for å skape dybde.
Dyptrykk er et trykk der det risses inn mønster, eller etses inn mønster i en plate. Trykkfargen blir smurt på platen, det som ikke går ned i rillene, skal tørkes av, dette gjør at det er rillene som er selve trykket.
Koldnål: Vi skulle velge et bilde som vi ville lage om til koldnål. Vi risset inn i en plate akuratt som det skulle bli en tegning. Det er en grafisk teknikk der motivet risses inn i platen ved hjelp spisse verktøy, såkalte koldnål. Vi risset inn mønster og la platene på varmeplate. Platen blir da varm og vi rullet på maling, som smeltet ned i rillene. Etterpå tørket vi av med papir, etterpå avis, til slutt mellomleggs papir. Vi hadde lagt papir i vann slik at de var gjennomvåte, men la dem i avis, slik at de ikke var blanke når vi laget trykket.
Rembrandt er en kjent kunstner som lager koldnål. Les mer om han ved å trykke her.
Jeg synes det var grei teknikk. Det var mange småting å passe på, men når jeg fikk det til og forstod teknikken, var det greit.
Jeg har lært at det er ganske kjekt med koldnål. Det ser ganske kjedelig, men resultatet blir ganske bra.

Rocka

Dette bildet ble jeg mest fornøyd med. Bildet er tatt med kompakt kamera, og jeg har ikke gjort annet enn å forsterke fargene i iphoto. Jeg ble veldig fornøyd med uttrykket i bildet, og øyene hennes. Fargene er sterke, men samtidig er det kontraster mellom pastell farger og de litt mer harde fargene. Jeg tok bildet nedenfra og opp for å forsterke den overlegenheten hun utstrålte. Jeg utnyttet veldig uttrykket hun ga meg, og prøvde å ta bilder fra flere vinkler. Dette ble det jeg likte best.

Pus i Sort/Hvit

Her var ideen å få et litt uskyldig uttrykk av et dyr. Kategori: Portrett. Her brukt jeg kompaktkamera. Jeg synes det er gøy å ta bilder av dyr. De gjør så mye spennende. Jeg likte spesielt godt dette bildet, fordi komposisjonen er litt midtstilt. Katten er i sentrum. Jeg har lært at dyr beveger seg mye, det kan både være en fordel og en hindring til gode bilder. Her satt han helt i ro, noe som gjorde det til en fordel for meg. På dyr kan du ikke alltid planlegge hvordan komposisjonen skal bli, men med mange nok forsøk, kan du få det til. Det gjorde jeg.

Smiil

Dette bilde tok jeg på skolen. Kategori: Portrett. Jeg brukte Nikon D40x speilrefleks kamera. Jeg hadde blender på f3,7 og lukkertid 1/125. Jeg ble fornøyd med at bildet ble så skarpt, det er vanskelig med kompakt kamera. Det er skrålinjer i bildet, og jeg har ikke gjort annet en å kutte litt på bildet. Ville ha det naturlig.

Ansikt

Her var ideen å ta et godt portrett. Kategori: Portrett. Jeg brukte valig kompaktkamera. Jeg hat redigert litt på det, forsterket fargene, dempet de hvite listene bak, som jeg helst ikke skulle hatt der. Jeg har lært at det er vanskelig å stille inn kompakt kamera, når du skal ta gode bilder av mennesker. Jeg ble nesten aldri fornøyd med lyset. Det ble liksom så kornete. Derfor har jeg brukt de jeg synes ble best.

Splash!

Her var ideen å fryse vannet. Kategorien er vann. Jeg brukte kompakt kamera, der jeg brukte kort lukkertid. Jeg ble veldig fornøyd med dette siden dråpene ble så ekte. Her lærte jeg at det er gøy å ta bilder av vann som spruter.

Manipulert portrett

Her har jeg redigert et portrett. Ideen var å forsterke øyene. Kategorien er Portrett. Jeg tok bildet med kompakt kamera. Bildet er kanskje litt kjedelig, men målet var å få et vanlig portrett. Bildet har jeg redigert i photoshop. Jeg brukte to layer, i layer 1 forsterket jeg det hvite i øyene, og forsterket irisen, jeg laget et til layer som jeg valgte å ha i sepia, jeg visket ut øyene, slik at de ble i farger.

Portrett

Her var ideen å få et godt portrett bilde. Kategorien er portrett. Jeg brukte vanlig kompaktkamera. Jeg valgte å ha svart/hvit bildet, fordi fargene var ikke så bra på orginalen. Jeg likte uttrykket, men kunne kanskje valgt en litt annen bakgrunn. Jeg tok bildet ute, i håp om et godt lys å jobbe med. Det var vanskeligere å ta bilde av mennesker en jeg hadde trodd.

Snø på dalsnuten.

Her var ideen å skape følelsen av dybde. Kategorien er romskapende virkemidler. Jeg brukte vanlig kompaktkamera. Jeg valgte denne komposisjonen, for da får du en liten forståelse at du er høyt oppe. De viser deler av en verde og komposisjonen blir tredelt. Jeg kunne kanskje fått bilde litt mer interesant. Kunne kanskje valgt en annen komposisjon, som var litt mer spennende.

Rennende vann i bekken.

Her var ideen å vise bevegelsen i vannet. Kategorien var vann. Jeg brukte kompakt kamera, og lang lukkertid. Her ville jeg ha komposisjonen slik at vannet ble hovedelementet. Jeg kunne kanksje valgt en annen vinkel, men ellers ble bildet helt greit.

Fotomanipulering

Her har jeg manipulert et portrett bilde først, etterpå har jeg lagt bildet over et annet bilde. Jeg hadde flere lag, slik at jeg kunne viske frem øyet. Jeg har forsterket den hvite fargen i øyet og irisen. Portrettet gjorde jeg delvis gjennomsiktig. Kategorien er fotomanipulering. Jeg brukte kompaktkamera. Komposisjonen var å få fokus på øyet.
Jeg synes det var vanskelig å redigere denne gangen, siden jeg har glemt en del. Til tross for dette ble jeg fornøyd.

Vårsol

Jeg var ute å kjørte, så så jeg ut på den vakre solnedgangen. Jeg måtte bare stoppe og fange den fine solen. Kategorien er vår. Jeg brukte vanlig kompaktkamera Lumix. Jeg hadde lang lukkertid, for å fange mest mulig av fargene. Jeg prøvde å få solen i interessepunktet. Horisonten prøvde jeg å få litt under midten.
Jeg har lært litt at det er vanskelig å ta bilde av solen, den er veldig sterk, derfor måtte jeg ta en del bilder.

Portrett

Her har jeg forsterket fargene, og kontrasten. Jeg har også cropet det, og tatt vekk små prikker. Har også brukt "blur" , og visket ut de delene jeg ville skulle være sterke. Likte godt uttryket. Det som ble det viktige.

Portrettredigering.

Her har jeg redigert fargen på bildet, og la på en funksjon som kalles "blur". Jeg ville skape et litt eldre uttrykk i bildet, derfor gikk jeg inn på curves, og laget litt mer kontrast i bildet. Jeg ble fornøyd med utrykket i bildet.

Portrett

Her prøvde jeg å fange en følelse. Jeg redigerte bildet over til svart/hvit. Jeg forsterket også kontrasten mellom det mørke og lyse.

Portrett

Her har jeg et portrett som jeg har redigert i Photoshop. Jeg har laget det sort/hvit, gjorde irisen mørkere, lysnet det hvite i øyene, laget litt skygger, og fjernet forstyrrende elementer.

Rennende vann

Dette har jeg tatt oppe i skogen, av en rennende elv. Jeg frøs vannet som bruse ved å bruke kort lukkertid. Jeg har redigert fargene.

HDR

Miks av alle tre bildene, skaper et HDR- bilde.

Dette gjorde vi for å skape flere nyanser fra det mørkeste til det lyseste.

Lukkertid

I dag skulle vi lære forskjellen på å ta bilde med kort og lang lukkertid. Her hadde vi kort lukkertid. Det vil si at vi frøs bevegelsen.
Tatt med Canon speilrefleks kamera.
Lukker: 1/200
Blender: f 4.5
Dette bildet har lang lukkertid, det vil si at kamera fanger opp mye informasjon, og viser bevegelsen.
Tatt med canon speilrefleks kamera.
Lukker: "5
Blender: f 14.0

Tåke?

Ved å sette sammen to skjedelige bilder, ble det litt mer spennende.

Mystisk stemning.

Her satte jeg sammen et bilde med blomster, og himmelen. Likte selv stemningen i bildet.

Rose i ring.

Her skulle vi lære å mikse sammen bilder i Photoshop. Jeg brukte et bilde av ei rose og et av en ring. Disse satte jeg sammen, og valgte en effekt som passet.

Lek i Photoshop

Her fikk vi en oppgave der vi skulle ta utgangspunkt i et farget bilde. Vi skulle gjøre bildet svart-hvit, men beholde et felt med farge.
Slik gjorde jeg:
I photoshop limet jeg inn to bilder, som var like. Det øverste laget gjorde jeg svart-hvit. Etterpå hvisket jeg ut det området som jeg ville skulle ha farge. Dette går fordi jeg hadde et likt bilde under.
Jeg valgte å viske frem det lille bladet, fordi det lå allerede i et interessepunkt. Dette var noe som jeg setter pris på å lære.
Kjempe gøy, her kan jeg leke meg mye med andre bilder.

Rekverk ble til striper i vann.

Her var ideen å ta bilde av frosten som hadde komt, men det ble heller til striper i vannet. Det er vell det vi kan kalle "art by accident". Jeg brukte vanlig kompaktkamera. Komposisjonen er at tuppen av planten er interessepunktet i bildet. Den lille spiren er med på å skape to interessepunkt. Stripene i vannet blir som en bakgrunn i bildet. Det er en del skrålinjer som skaper bevegelse. Lyset kommer fra en lav vinter sol, denne skaper en avslappende belysning i bildet. Kategorien er kanskje både vinter og striper. Jeg kunne kanskje prøvd flere vinkler på stripene for å skape et enda mer spennende bilde. Jeg har lært at vann er et veldig kjekt element å bruke.

Linjer i lufta

Ideen var å bruke ledningene som striper. Jeg tok bildet med et vanlig kompaktkamera. Komposisjon var å skape koblingene på stolpen som et interessepunkt. Jeg redigerte bildet for å gjøre det enda mer interesant. Kategorien er striper. Det er et mørk bilde fordi det passet best til komposisjonen. Jeg redigerte det til å bli i sepia, altså brunlige farger.
Jeg kunne kanskje ungå linjene som går oppover i bildet. Det hadde kanskje blitt mer fokus på interessepunktet da. Jeg har lært at det finnes striper i mer enn bare på klær og møbler. Se opp, så kan du se enda mer.

Rennende vann

Ideen bak bildet mitt var å få med bevegelsen til vannet. Jeg hadde på lang lukkertid og brukte speilreflekskamera. Kategori Lukker og blender. Jeg har redigert bildet for å forsterke fargene, og gjøre det mer spennende. Det er mye skrålinjer i vannet. Lyset var svakt nede i vannet, men det blir sterkere oppover, fordi det rant ned i ei grøft. Jeg ville kanskje gått nærmere hvis jeg skulle tatt igjen. Jeg lærte at det er ganske vanskelig å ha lang lukkertid.

Skumring

Ideen var å ta bilde av frosten som var i tauet. Det ble ikke så mye fokus på frosten som jeg hadde tenkt. Jeg tok bilde med kompakt kamera. Det er skrålinjer i bildet. Det er også kontrast mellom det mekaniske og organiske. Fargene er duse og forsterket, siden jeg redigerte det. Jeg gikk nært objektet for å få det i fokus. Stilte inn på macro for å få fokus på det i forgrunnen, og lage bakgrunnen dus. Kantene er uskarpe for å skape enda mer fokus. Kategorien er vinter. Jeg kunne prøvd å fått sirkelen i interessepunktet. Jeg lærte at plasseringen i bildet har en stor betydning for utrykket.

Vintersol.

Her var ideen å få en god kontrast mellom frosten som har lagt seg, og solen som skinner på den lille planten som vokser opp. Jeg tok bilde med kompakt kamera. Den lille spiren ligger i interessepunktet. Lyset kommer fra siden på grunn av den lave vintersolen. Kategori er vinter. Jeg kunne gjort det anderledes ved å ta bildet fra en litt annen vinkel. Jeg har lært at det er spennende å utnytte sollyset. Det kan bli mange forskjellige uttrykk etter hvilken tid på døynet eller året det er.

Stille vintermorgen

Ideen var å få en god komposisjon, samtidig å vise at det er vinter og disigt. Jeg tok bildet med et kompakt kamera. Det er mye skrålinjer i bildet, og refleksjonen av båten i vannet skaper en balanse. Lyset er dust og det var en god måte å framheve båten. Kategorien er Vinter. Bildet kunne kanskje blitt bedre om jeg kunne fjernet dobben i bakgrunnen. Jeg har lært at det ikke trenger være mye i et bildet for å få en spennende komposisjon.

Avslappet i hagen.

Ideen var å ta et fint bilde av katten min. Bilde ble tatt med mobilkamera. Pusur lå under en busk slik at det ble mye fargespill i pelsen. Det er stort skille fra det lyseste til det mørkeste. Kategorien er dyr. Jeg kunne kanskje tatt bildet fra en annen vinkel. Jeg lærte at det ikke er så lett å ta bilder av dyr alltid. Det er også gøy når du får det uttrykket du er ute etter. Jeg fikk et veldig rolig uttrykk fra katten.

I alle sine dager.

Ideen var å ta et godt bilde av brudeparet. Jeg tok bildet med et kompaktkamera. Komposisjonen er kysset er i sentrum, som et hovedfokus. Det er et dust lys, men er med på å framheve kysset. Kategorien for dette bildet er øyeblikk. Jeg har lært at bilder kan bli mye mer interesane når jeg redigerer det litt på fargene og klipper vekk deler av bildet som ikke er viktig.

Det var en gang...

Dette er et bilde tok jeg på vei hjem fra bussen. Jeg så båten og tenkte at dette kunne bli spennende. Jeg brukte mobilen til å ta bilde. Komposisjoen er å få båten mest mulig nært innteressepunktet. Jeg forsterket fargene på bildet ved å redigere det litt. Lyset er ganske mørkt, siden det er akkuratt i det solen går ned. Kategorien er øyeblikk. Jeg har lært at det er bare fantasien som stopper hva som kan bli til et bra bilde. Jeg måtte også lære å være tilmodig, slik at jeg fikk båten til å komme akkuratt der jeg ville ha den.

Solnedgang

Utsikt over Gansfjorden. Jeg så solen skapte en fin farge på himmelen, derfor ville jeg ta et bilde av dette. Jeg brukte mobilen min. Jeg ville ha med husene for å skape en følelse av at det var langt til den andre siden. Det skaper også en balanse. Lyset er naturlig, og er med på å skape en rolig stemning. Kategorien er øyeblikk. Jeg kunne ha valgt et annet hus i forgrunnen, fordi lyset i vinduet kan distrahere litt. Jeg har lært at fargene ikke kan gjengis like godt på bilde som i virkeligheten.

Vi fikk en oppgave i å lage et linotrykk. Dette er mitt resultat. Vi skar i en linoplate, der vi skar ut alt som skulle være hvit på det endelige resultatet. En kjekk oppgave!

Sjablong Trykk

Jeg tok utgangspunkt i min egen personlighet. Jeg svever liksom i min egen verden. Derfor fant jeg ut at jeg ville lage et motiv med dette som utgangspunkt. Jeg begynte med å tegne figuren, etterpå fant jeg ut at jeg ville ha figuren, skriften og planeten i negativ. Jeg måtte ha noe i positiv, derfor ble alt lagt inn i en blå sirkel. Dette var en kjekk oppgave! Nå har jeg lært noe jeg kan bruke hjemme også. Da får jeg helt egne design, som er ganske kjekt.

Evaluering

A. Foto:
Jeg har lært ganske mye egentlig. Nå ser jeg motiv i mer en før. Det er ganske kjekt. Jeg føler at jeg har lært hvordan jeg kan gjøre bilder mer spennende. Før tok jeg bilder bare for å ta, men nå tenker jeg over komposisjon, lys og vinkel. Jeg liker godt å fotografere, Hvertfall når jeg har lært litt mer om å ta gode bilder.
B. Blogging
Blogging går helt greit. Det er greit å forstå opplegge. Blogging er gøy, fordi da kan jeg se på andre sine bilder, og kan legge inn komentarer, og få komentarer. Det er lett å legge ut på bloggen, og det med lenker er heller ikke vanskelig.
Jeg har lært ved å prøve, jeg hadde ikke vert borte i blogging før, men jeg har lært etterhvert som jeg har brukt det.
Jeg legger ikke ut hvilket somhelst bilde. Jeg liker ikke tanken på at bildene skal bli missbrukt. Det vil jeg ikke. Derfor spør jeg om lov til å legge ut bilder, hvis det er bilde av noen personer. Jeg forstår at det er viktig, fordi det er så mye som kan bli missbrukt med all den teknologien vi har i dag. Blogging kan bli brukt til så mye spennende vis det bare blir brukt rett. Det kan bli brukt til så mye, privat, jobb, visuelle fag, design, det er uendelig med muligheter, det er nesten bare fantasien som stopper deg. Blogging kan brukes til så mye, derfor vil jeg anbefale folk til å prøve det ut.

Eiffeltårnet

Ideen var å gå nært og ta bilde oppover på en høy bygning. Bildet er tatt med kompaktkamera. Komposisjon, det er skrålinjer som skaper mye bevegelse, interessepunktet er toppen av tårnet. Jeg brukte ikke blits, lyset fra selve tårnet var mye mer spennende.
Jeg kunne fått toppen av tårnet enda mer inn i interessepunktet, og fått tårnet klarere og bedre oppløsning på bildet. Jeg lærte at det er gøy å gå nært store ting å lage en illusjon av at det er enda større.

Høstblader

Ideen var å virkelig vise hva som var høst. Jeg brukte kompaktkamera. Komposisjonen er interessepunktet, altså det gule bladet. De grønne bladene på begge sider skaper bevegelse på tvers av bildet. Jeg brukte ikke blits, liker bedre naturlig lys. Det er mørke skygger mellom bladene som skaper litt spenning mot det gule og de grønne bladene. Kategorien er høst. Jeg kunne gått enda nærmere. Det var kanskje litt mange blader på et bilde. Det jeg lærte av dette er at det gjelder å ha øyene åpne uansett hvor jeg går.

Langs fortauet

Her var ideen å skape kontrast mellom mekanisk og organisk. Tatt med kompaktkamera. Komposisjonen er å skape linjer bakover i bildet. Bladene er med på å skape bevegelse i bildet. Det er lys ovenfra, som skaper skygger under bladene. Brukte ikke blits. Kategorien er høst. Jeg kunne tatt bilde fra en annen vinkel. Jeg lærte at det er gøy å spille på skrålinjer.

Lille høstspire

Ideen er å vise overgangen til høst. Jeg brukte kompaktkamera. Komposisjonen er skrålinje opp mot et interessepunkt, altså et lite orange blad. Det er gode skygger bak bladene som gir et spennende uttrykk. Bladene rundt er med å støtte opp resten av bildet. Lyset kommer ovenfra, det er ikke brukt blits. Kategori er høst. Jeg kunne gått enda nærmere bladet. Jeg lærte at jeg må være stødig for å ta nærbilder.

Rundt og rundt

Ideen var å fange ett objekt i bevegelse, som denne gangen ble ei i klassen. Brukte kompaktkamera. Komposisjonen er ikke hoved fokuset her, men grunnen til bildet ble bra, var at det var skrålinje bak, og hovedobjektet mye klarere en bakgrunnen. Skrålinjene i bygningen er med på å skape bevegelse. Det er ikke brukt blits, men naturlig lys. Kategorien er Panorering. Jeg kunne prøvd å komme nærmere hoved objektet, for å skape mer fokus. Jeg lærte at det krever mye tålmodighet for å få et bra panorerings bilde.

Sjelens speil

Ideen bak bilde var å få fokus på en detalj i ansiktet på et barn. Bildet er tatt med kompaktkamera. Jeg brukte øyet som interessepunkt, munnen og suggelet er med på å skape en balanse i bildet. Jeg unngår blits for å få mer naturlige og rene linjer i ansiktet, ikke skarpt lys noen plass. Kategorien er Komposisjon. Jeg kunne fokusert enda nærmere øyet og ansiktet. Jeg lærte at det er vanskelig å få bra bilder av et utålmodig barn.